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Héctor Falcón (born in Culiacán Sinaloa, 1973) has built a prolific career in contemporary art. His work encompasses a wide range of media and supports, from painting, sculpture, photography, video and installation, to his own body.

He studied Visual Arts at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda” and resided for several years in the city of Kyoto, Japan, while studying at the University of Art and Design. The years in Japan left a continuous mark in the art of Hector Falcon, and the piece selected by Heart Ego to be displayed at BAO is a great example of the dialogs with Japanese culture in the artist’s oeuvre.

EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA (SASH) consists of two canvases depicting a mesh of imagery that the artist borrows from the 20^th-century Japanese imageries. The front canvas has randomly cutout circlces that reveal the frame of the painting and the canvas behind. This kind of work, named by the artist modular constructable extraction  is very present in the artist’s body of work. The front panel can be placed anywhere and in any orientation in relation to the base canvas, providing a space for the collaboration between the artist and a collector. On the other hand, this constructive, flexible nature of the artwork provides a commentary on the modern art and culture where hierarchy is abandoned, and fluidity is praised.

 With more than 35 solo exhibitions and 140 group exhibitions, his work has been presented in different spaces around the world such as the Guggenheim Museum in New York, the Palais de Tokyo in Paris, the Apporo Modern Art Museum in Hokkaidō, in biennials and art fairs such as Frieze, The Armory Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco, Volta, and in Mexico in spaces such as the Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la Ciudad de México, Museo de Arte Tamayo, Laboratorio de Arte Alameda, among others.

He has won several awards such as the Acquisition Prize at the Sapporo International Print Biennale in Japan; the Acquisition Prize at the Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife; the Trofeo Caja de Madrid; the Jury Prize at the Clermont Ferrand Film Festival, the Jóvenes Creadores grant, from the Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (National Fund for Culture and the Arts).

His vitality has led him to undertake projects that extend his artistic concerns beyond his work. In 2002 he conceptualized and directed MexArt Fest, a festival that presented in Japan the most interesting and outstanding contemporary artistic proposals and manifestations in Mexico; later he directed the group of artists that formed CONCENTRADO for the renovation of the historic center of Mexico City; in 2011 he founded Central Art Projects, an independent space dedicated to the production, exhibition and dissemination of culture and contemporary artistic practices.

Lives and works in Mexico City

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Héctor Falcón (nace en Culiacán Sinaloa, 1973) ha construido una prolífica carrera en el arte contemporáneo. Su obra  abarca un amplio rango de medios y soportes, desde pintura, escultura, fotografía,  video e instalación, hasta su propio cuerpo.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La  Esmeralda” y residió varios años en la ciudad de Kioto, Japón, mientras estudiaba en la  Universidad de Arte y Diseño. Los años en Japón dejaron una huella continua en el arte de Héctor Falcón, y la pieza seleccionada por Heart Ego para ser expuesta en BAO es un gran ejemplo de los diálogos con la cultura japonesa en la obra del artista.

EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA (SASH) consta de dos lienzos que representan una malla de imágenes que el artista toma prestadas de la imaginería japonesa del siglo XX. El lienzo frontal tiene círculos recortados aleatoriamente que revelan el marco del cuadro y el lienzo de detrás. Este tipo de obra, denominada por el artista extracción modular construible, está muy presente en la obra del artista. El panel frontal puede colocarse en cualquier lugar y en cualquier orientación en relación con el lienzo base, proporcionando un espacio para la colaboración entre el artista y un coleccionista. Por otra parte, esta naturaleza constructiva y flexible de la obra constituye un comentario sobre el arte y la cultura modernos, en los que se abandona la jerarquía y se ensalza la fluidez.

 Con más de 35 exhibiciones individuales y 140  colectivas, su obra se ha presentado en diferentes espacios alrededor del mundo como  el Museo Guggenheim en Nueva York, el Paláis de Tokio en París, el Apporo Modern  Art Museum en Hokkaidō, en bienales y ferias de arte como Frieze, The Armory  Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco, Volta, y en México en espacios como  el Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la Ciudad de  México, Museo de Arte Tamayo, Laboratorio de Arte Alameda, entre otros.

Ha obtenido algunos premios como el Premio de Adquisición en el Sapporo  International Print Bienale en Japón; el Premio de Adquisición en el Salón de  Octubre-Gran Premio Omnilife; el Trofeo Caja de Madrid; el Premio del Jurado en el  Festival de Cine “Clermont Ferrand”, la beca Jóvenes Creadores, del Fondo Nacional  para la Cultura y las Artes.

Su vitalidad lo ha llevado a emprender proyectos que hacen extensivas sus inquietudes  artísticas más allá de su obra. En 2002 conceptualizó y dirigió MexArt Fest, festival  que presentó en Japón las propuestas y manifestaciones artísticas contemporáneas  más interesantes y destacadas en México; posteriormente dirigió al grupo de artistas  que conformaron

CONCENTRADO para la renovación del centro histórico de la  Ciudad de México; en 2011 fundó Central Art Projects, un espacio independiente  dedicado a la producción, exposición y difusión de la cultura y las practicas artísticas  contemporáneas.

Vive y trabaja en la Ciudad de México